El Hombre Nuclear

La Serie: La idea original para el Hombre Nuclear fue tomada de "Cyborg", una novela de Martin Caidin (que había conseguido un éxito enorme con "Marooned", otra novela de ciencia ficción). La trama mostraba el drama de un Steve Austin, piloto de pruebas y astronauta que sufría un terrible accidente de trabajo durante un vuelo experimental. Los doctores se vieron obligados a amputarle ambas piernas y el brazo derecho. Steve también pierde la visión del ojo derecho. Pero el Dr. Rudy Wells, amigo de Steve, se encontraba trabajando en un proyecto secreto llamado Biónica (mezcla de BIOlogía y electrÓNICA). En tal situación Rudy fue autorizado por el gobierno a reemplazar los miembros amputados con partes biónicas, que costaron seis millones de dólares. Estas nuevas partes biónicas le dieron a Steve una fuerza enorme, además de una velocidad y una visión envidiable. Para compensar a sus benefactores, Steve se convierte en agente y debe cumplir peligrosas misiones. Originalmente Caidin había solicitado al actor Monte Markham para el papel protagónico, pero los productores decidieron que Lee Majors era el actor más conveninete, puesto que era mucho más popular para las audiencias. Eventualmente Monte participó en la serie como Barney Miller, el hombre de 7 millones de dólares, un ser humano con transplantes biónicos que le han generado una locura crónica y una necesidad por cometer crímenes.

Primera Temporada: Luego del estreno y el éxito rotundo de tres telefilmes del personaje, la ABC produjo una serie a partir de enero de 1974. Caidin se mostró disconforme con el cariz que tomaron las historias pues mayormente convertían a su criatura en un aventurero al estilo James Bond pero biónico. Pero cuando la serie comenzó el personaje cambió (gracias a un retoque de Harve Bennett, el productor ejecutivo de la serie) se recuperó una cierta credibilidad y sensatez. Hasta Caidin estuvo conforme y pidió que su nombre reapareciese en los títulos de crédito. Durante esa primera temporada se desarrollaron los cliches que seguirían durante toda la serie. Por ejemplo, las escenas en las que el héroe corría eran siempre mostradas en cámara lenta (supuestamente corría a una gran velocidad y el público perpetuamente lo veía en cámara lenta, una interesante ironía). Otro aspecto particular era el de la vista biónica (que incluía una grilla que permitía ajustar el foco), todo esto con el peculiar sonido biónico que se hizo famoso entre los chicos de todo el mundo. Con el comienzo de la serie el personaje de Oliver Spencer (Darren McGavin), que era el jefe de OSI (Oficina de Información Estratégica), fue reemplazado por el de Oscar Goldman (Richard Anderson). En cuanto al personaje de Rudy Wells se mantuvo, aunque el actor (Martin Balsam) fue reemplazado por Alan Oppenheimer. Sus caracteres fueron más deshumanizados y Austin fue mostrado como un tipo sencillo y convencido de sus ideales. Además las historias solían enfrentarlo a peligros de potencias enemigas y conspiraciones internacionales. Curiosamente el ráting no fue lo esperado y ese año la serie no se ubicó en los primeros 25 puestos del ranking.

Segunda Temporada: A mediados de la segunda temporada (1975-76) los productores dieron la nota en la tecla y comenzaron a dotar las historias con más La Pareja Biónicaciencia ficción y monstruos (que era lo que el público quería ver, pero lo poco de credibilidad que quedaba en los argumentos se fue al tacho). Durante esta temporada hizo su primer ataque Barney Miller, el Hombre de 7 Millones de Dólares (Monte Markham), que había sido un campeón automovilístico antes de sufrir un terrible accidente. Pero Oscar Goldman autorizó el reemplazo biónico, pero Barney queda mentalmente inestable y se convence de que debe ser el único hombre biónico. Este primer combate biónico no fue el último (Miller regresó en la tercer temporada). Sin embargo este no fue el único agregado biónico. Al final de la temporada se presentó en el episodio doble The Bionic Woman la historia de Jamie Sommers (Lindsay Wagner), antigua novia de Steve con quien planea casarse hasta que un severo accidente de ski acuático deja a Jamie al borde de la muerte. Al final, previsiblemente, se produce el reemplazo biónico, pero víctima del rechazo biológico, Jamie fallece (o eso es lo que Steve y el público creen). El capítulo tuvo el mayor ráting de la temporada y el público respondió en masa ante tal injusticia, enviando cientos de cartas que bogaban por la continuidad de Jamie. Los telespectadores querían que Jamie se salvase y querían a Lindsay en el papel, no aceptarían a otra mujer biónica en su reemplazo. Así que gracias a la magia de la televisión, Jamie fue revivida a comienzos de la tercera temporada. En el primer episodio (The Return of the Bionic Woman) se reveló que Jamie no murió sino que fue mantenida en animación suspendida por el Dr. Michael Marchetti (asistente de Rudy Wells). Habiéndose recuperado, Jamie sufre amnesia y no recuerda nada de su relación con Steve. Es notable ver un "crossing" (raros en TV) ya que el episodio doble Welcome Home, Jamie dio origen a la serie de la Mujer Biónica en enero de 1976.

Steve Austin & Sasquatch (Ted Cassidy): dos tipos de cuidadoTercera Temporada: Los rátings habían comenzado a subir precipitadamente (la serie se ubicó en el puesto 7 del Ranking Nielsen durante la temporada 1975-76 y 1976-77). El éxito de la Mujer Biónica como personaje de la serie, la catapultó a su propia serie, seguida por millones de televidentes (que la ubicaron por encima del ráting del Hombre Nuclear en un principio). Las historias de ciencia ficción fueron marcando una decadencia de la que jamás se llegó a recuperar. Durante las temporadas finales las historias fueron en general mediocres y los guionistas debían esmerarse con episodios dobles para levantar el nivel. En uno de estos apareció el personaje de Bigfoot o Sasquatch (Piegrande, interpretado por Ted Cassidy, Largo de Los Locos Addams), que era un extraterrestre que asediaba a los protagonistas en varios episodios. También cruzaban episodios de ambas series, con el objeto de atrapar las diversas audiencias. En esta temporada también el actor Martin E. Brooks (más recordado) reemplazo a Oppenheimer en el papel de Rudy Wells.

Últimas Temporadas: Al principio de la cuarta temporada, en el episodio doble The Bionic Boy, se introdujo otro personaje biónico (interpretado por Vincent Van Patten), que era un chico parapléjico que busca vengar la muerte de sus padres luego del consabido implante biónico. Durante la última temporada los episodios mediocres eran salteados con episodios dobles que no generaron mayor interés. Sin embargo hubo algunos episodios con historias realmente buenas, el final ya estaba decretado. La nueva generación de efectos especiales (como los de Superman o La Guerra de las Galaxias) reducían los de las series biónicas a trucos fuera de moda. El último episodio se emitió en marzo de 1978 y el espacio (domingos a las 20 hs.) fue reemplazado con otra serie más volcada a lo que el público quería: Battlestar Galactica (Galáctica).
Lee Majors: Nacido como Harvey Lee Yeary el 23 de Abril de 1939 en Wyandotte, Minnesota, su padre murió en un accidente de trabajo cuando aún no había nacido. La desgracia quiso que su madre también muriese en un accidente vial, al primer año de vida del pequeño Lee. Tan lamentables circunstancias forzaron que el niño fuese adoptado por sus tíos, Harvey y Mildred Yeary, mudándose a Middlesboro, Kentucky. Allí vivió normalmente hasta los 12 años en que se enteró que era adoptado, viéndose profundamente afectado. Se encaminó en los deportes y se graduó en la Middlesboro High School en 1957, ganando varias competencias en sus años en la Universidad de Indiana.

Luego de dos años en dicha Universidad, Lee fue transferido a la Eastern Kentucky University, en Richmond. Pero luego de una pelea que se desató en la sede de una fraternidad universitaria, Lee fue expulsado. Por esos tiempos sufriió una lesión en la espalda durante un partido de football, que le tuvo postrado durante dos semanas. En 1962 Lee finalizó su carrera obteniendo una licenciatura en Historia y el profesorado en Educación Física. Durante esta época Lee se casó con Kathy Robinson (1961) y tuvo a su hijo Lee II (1962). Imposibilitado de continuar su carrera deportiva se volcó a la actuación y ganó un rol en la obra 7 Husbands en la Pioneer Playhose de Dansville, junto a su esposa Kathy.

Luego de graduarse Lee recibió una oferta del equipo de St.Louis Cardinal para probarse, pero, teniendo una familia que mantener optó por una oferta para trabajar en Los Angeles, adonde se mudó en 1963, para convertirse en director de recreación del Parque de North Hollywood. Estando ocupado en tal labor, Lee conoció a muchos actores y gente del espectáculo. Uno de ellos fue Dick Clayton (quien fuera agente de James Dean), quien más tarde le ayudaría a obtener trabajos como actor. Lee comenzó estudiando (alentado por amigos actores) en la escuela de teatro de la MGM junto a Estelle Harmon (una respetable profesora). Luego de un año de estudio, Lee tuvo su primer rol en una película llamada Straight-Jacket (Chaqueta de Fuerza, 1964), protagonizada por Joan Crawford, en la que obviamente interpretaba un pequeño papel (moría asesinado luego de los primeros cinco minutos). Luego el flamante actor comenzó a aparecer en algunos episodios de series como Alfred Hitchcock Presenta y Gunsmoke (La Ley del Revólver). Desafortunadamente por aquella época su matrimonio entró en crisis y Kathy se marchó de su lado llevándose consigo al pequeño Lee II, de vuelta a Kentucky.

Ese mismo año Lee logró su primer gran triunfo laboral siendo elegido de entre centenares de actores (incluídos Burt Reynolds) para el papel de Heath Barkley, uno de los coprotagonistas de una serie ambientada en el oeste titulada The Big Valley (Valle de Pasiones, 1965-69), protagonizada por Barbara Stanwyck., quien se convertiría en amiga y consejera profesional del actor. En reparto también figuraban Richard Long, Peter Breck y Linda Evans. Durante las varias temporadas que duró la serie Lee aprendió el oficio, y de cierta manera se convirtió en una cara conocida para miles de televidentes. Así fue como en 1968 tuvo su primer gran papel en el cine, en Will Penny, un western protagonizado por Charlton Heston, quien al principio no estaba muy convencido de trabajar junto a un actor televisivo. Más tarde, a pesar de que el filme no anduvo muy bien en la boletería, fue aceptado por la crítica y se convirtió en uno de los favoritos de Mr. Heston.

El Hombre Nuclear y sus mujeresEse mismo año Lee conoció a una rubia tejana llamada Farrah Fawcett. Luego de ver su fotografía en la oficina de su agente, Lee quedó prendado y la llamó por teléfono dejándole un mensaje diciendo que "Lee Majors la llevará a cenar a las 7:30". En un principio Farrah no estuvo muy feliz con la descarada propuesta, ya que había llegado hacía dos semanas a la ciudad y no conocía a mucha gente. Pero aún así decidió salir con Lee, cuando apareció y pidió disculpas por la llamada. Durante los 10 minutos que tardaron en llegar al restaurant ninguno de los dos habló hasta que Lee finalmente dijo "Tú eres la chica más bonita que jamás he visto". Al llegar al local Farrah pidió un trago y luego se sintió mal y pasó al baño, en donde se quedó la siguiente media hora. Al día siguiente Lee envió una docena de rosas amarillas a Farrah. Más tarde volvieron a salir y al fin de cuentas se encariñaron. Pronto Farrah comenzó a conseguir trabajos como modelo y logró varios papeles en series televisivas.

Luego de la cancelación de la serie en 1969, Lee logró el rol de Roy Tate, un misterioso jornalero con un pasado brumoso en The Men from Shiloh (El Virginiano, 1969-), que fue protagonizada por James Drury y Doug McClure. En realidad este fue el título de la última temporada de The Virginian (que venía siendo emitida por NBC desde 1962). Además de Majors, se sumó al reparto una leyenda del cine, Stewart Granger, como el Coronel Alan MacKenzie. Pero luego de una temporada, la serie fue cancelada. En 1971 Lee fue elegido para el rol de Jess Brandon, un joven abogado que trabaja para el abogado interpretado por Arthur Hill en Owen Marshall, Counselor at Law (Owen Marshall, 1971-74), quienes ejercían en Santa Barbara. Esta serie judicial le hizo progresar mucho a Lee, quien se estaba encasillando sin darse cuenta en los roles de cowboy.

Sería 1973 el año en que cambiaría la vida de Lee Majors, que pasó de convertirse de una cara conocida de la TV y el cine a una estrella televisiva de celebridad mundial. Ese año recibió el papel protagónico de una película de la semana de ABC (the ABC Suspense Movie) titulada The Six Million Dollar Man. Se emitió el 7 de Marzo de 1973, con un rating notable (tanto como para superar el Especial de Bob Hope). La historia era la de un astronauta que, luego de un accidente, tenía que sufrir el reemplazo de sus miembros afectados por partes biónicas, que lo hacían mucho más fuerte y rápido que un hombre común y corriente. El éxito llevó a ABC a ordenar dos películas más del mismo personaje para ser emitidas en el mismo ciclo. Como la popularidad de los filmes se mantuvo, ABC decidió producir junto con Universal Television, una serie que comenzó a emitirse a partir de enero de 1974. El reparto también incluía a Richard Anderson (Richard y Lee habían trabajado en Valle de Pasiones y se habían hecho amigos). La serie se convirtió en un éxito rotundo (durante los '70s era común ver a los chicos norteamericanos correr en cámara lenta y hacer el sonido biónico), y Lee abandonó Owen Marshall (su personaje fue reemplazado por Reni Santoni).

1973 fue también el año en que Lee se casó con Farrah, justamente en el quinto aniversario de su primera cita. Aún la carrera de Farrah no había despegado y solo tenía en su haber roles de actriz invitada en las series de Lee (Owen Marshall y más adelante en cuatro episodios de El Hombre Nuclear). Ella comenzó a notarse realmente en 1975 con un rol secundario en la película de ciencia ficción Logan's Run (hay varios títulos en castellano de este filme: La Ciudad de los Domos, La Fuga de Logan y Fuga en el Siglo XXIII) y al año siguiente consiguió uno de los tres roles principales en Charlie Angels (Los Angeles de Charlie). En 1975 el show biónico era un éxito y el público demandaba más seres biónicos. Así es como los productores agregaron ese año otro personaje: Jamie Sommers, la Mujer Biónica, interpretada por Lindsay Wagner, quien también tuvo su propia serie The Bionic Woman (La Mujer Biónica, 1976-1978).

Luego de la cancelación del show biónico (la fórmula se gastó y los efectos especiales ya no eran novedad), Lee se volcó a las películas, pero con tan mala suerte que no llegó a participar en ninguna película del calibre de Will Penny. The Norsemen (Los Normandos, 1978) fue una película de aventuras con un Cornel Wilde un poco viejo para correr en calzas por la playa; Killer Fish (Pirañas Asesinas, 1979) se convirtió en una aventura de bajo presupuesto en el Amazonas con James Franciscus como villano principal; High Noon II: The Return of Will Kane (1980) fue la continuación de High Noon (A la Hora Señalada, 1952) con Lee tomando el papel del sheriff que Gary Cooper encarnó en la película original. A diferencia de Psicosis (todo el mundo sabe que tuvo una continuación veinte años después), esta película pasó desapercibida y fue una más del montón. La carrera fílmica de Majors no cuajó. Para peor en julio de 1979 Farrah anunció su separación con Majors (luego de seis años de matrimonio). Ella se quejó que Lee no le dejaba tomar sus propias decisiones y no le dejaba respirar. En cambio Lee dijo que las separaciones por compromisos fílmicos habían mellado su relación de pareja. Para el otoño de ese año Farrah comenzó a salir con Ryan O'Neal, que se suponía gran amigo de Lee. Ese año Lee fue a filmar a Toronto y Ryan le pidió que cuide a Tatum O'Neil (la hija de Ryan con un matrimonio anterior) que estaba filmando en esa ciudad. Lee le contestó que se consideraría más que feliz si pudiese cuidar a Tatum, solo si Ryan le confiriera también un favor. Lee pensó que Farrah se podía sentir un poco solitaria y le pidió a Ryan que también pusiese el ojo en ella. Ryan y Farrah iniciaron un romance que amargó profundamente a Lee, quien se divorció recién en 1982.

Luego que Lee tuvo claro que no tendría una carrera cinematográfica rentable (sus películas no solo eran malas sino que también fracasaban en la taquilla), se volcó nuevamente a la TV, medio en el que comenzó en 1981 una nueva serie: The Fall Guy (Profesión Peligro, 1981-86) en la que encarnaba al doble de riesgo Colt Seavers, que vivía peligrosas aventuras en las que siempre debía incurrir en algún peligroso salto o caída. Uno de los aspectos que influyeron en el éxito de la serie fue la notable categoría de los actores invitados: Richard Burton, Milton Berle, Robert Wagner y Roy Rogers fueron algunos. La serie fue un gran éxito (no aquel éxito biónico, a nivel mundial) y permitió a Lee tal dominio que se dio el lujo de invitar a una larga lista de actores y actrices con quienes trabajo en series anteriores: Peter Breck, Linda Evans, Doug McClure, James Drury, Stewart Granger, Richard Anderson, Jennifer Darling y Lindsay Wagner.

Habiendo sido cancelada la serie en 1986, la vida de Lee se alumbró con conoció a Karen Velez, con quien formó una feliz pareja y fue padre de Nikki Loren en 1988 y de dos gemelos (Dane Luke y Trey Kulley) en 1992. Lee vendió ese mismo año su mansión en Malibu y se mudó con su familia a Fort Lauerdale, Florida, en donde decidió asentarse para estar lejos del oropel y el glamour de Hollywood. Pero la estabilidad no duró mucho y el nuevo matrimonio se disolvió en 1994. La actividad laboral de Lee no fue muy fluída luego del final de Profesión Peligro. En 1990 apareció en 5 episodios de Tour of Duty (Nam, Primer Pelotón) la serie protagonizada por Terence Knox.

Lee Majors viejo como coprotagonista de una serie de los 90Raven: Lee protagonizó una nueva serie titulada Raven (1992-93), en la que interpretaba a un ex agente del servicio secreto. Se emitieron siete episodios entre junio y octubre de 1992, sin resultados arrasadores. Una segunda temporada comenzó a emitirse en enero de 1993, pero el bajo rating decretó su final en abril, luego de 12 episodios, quedando un decimotercer episodio sin estrenar.

La fama que había conseguido con El Hombre Nuclear fue su mayor gloria, y como el público lo recordaba, en 1987 se filmó un telefilme titulado The Return of the Six Million Dollar Man and the Bionic Woman que reunió al reparto completo. En 1989 se filmó una segunda película titulada Bionic Showdown. En 1994 la última de las películas se llamó Bionic Ever After? y mostró el casamiento entre Steve Austin y Jamie Sommers. A pesar de que las películas biónicas han sido más beneficiadas por el ráting que por la calidad, se ha hablado de una versión cinematográfica para 1999 o para el 2000. Incluso se ha rumoreado de un telefilme reunión de Valle de Pasiones. Por lo visto la agenda de Lee se mantendrá ocupada.

Richard Anderson: La carrera de Richard Anderson atravesó varias etapas. Durante los años '50 era uno de los más ocupados actores de reparto bajo contrato de la MGM, apareciendo en más de una docena de películas (algunas verdaderos clásicos). En los '60 se volcó a la TV, apareciendo como actor invitado en cuanta serie cabe imaginarse. Y en los '70 se hizo notar en el papel de Oscar Goldman, en The Six Million Dollar Man.

Anderson se sintió desde muy joven volcado a la actuación. Durante su juventud participó de varias puestas en escena en la escuela. Más tarde sirvió el las Fuerzas Armadas y luego de su baja comenzó a trabajar en todo lo que pudo: radio, teatro y cine (hizo un papel de extra en Twelve O'Clock High, 1950). Pero su suerte cambió cuando dio una prueba fílmica para la MGM, cuyos directivos, satisfechos, le ofrecieron un contrato por siete años, que Anderson no vaciló en firmar. Fueron unas 25 películas en un período de seis años en el que hizo de todo y con todos, más notoriamente en Scaramouche (1952) y Story of Three Loves (Historia de Tres Amores, 1953). Pero a mediados de los '50 el sistema de los estudios quebró y Anderson marchó a United Artists, que le dio la posibilidad de trabajar bajo las órdenes de Stanley Kubrick en Paths of Glory (La Patrulla Infernal, 1957) y en otras películas como The Search of Bridey Murphy (1956) y Curse of the Faceless Man (La Maldición del Hombre Sin Cara, 1958), que aparte fue la única en la que Anderson figuró como protagonista principal.

Finalizados los '50 y el esplendor de un sistema que caducó, Anderson mudó su talento a la TV, apareciendo como actor invitado en episodios de series como Thriller (La Hora Macabra), Alfred Hitchock Hour (Alfred Hitchcock Presenta), The Man From U.N.C.L.E. (El Agente de CIPOL), The Invaders (Los Invasores), The Wild Wild West (Jim West) y The Land of Giants (Tierra de Gigantes). También se convirtió en personaje recurrente en algunas temporadas de Perry El Planeta Prohibido (1958), junto a Leslie NielsenMason y se distinguió en el célebre episodio final de The Fugitive (El Fugitivo). Durante esos años Anderson también conformó los repartos de dos filmes de John Frankenheimer: Seven Days in May (Siete Días de Mayo, 1964) y Seconds (1966), que tenían en común en su trama el tema de las conspiraciones.

La definitiva celebridad de Anderson puede decirse que llegó a partir de los '70 con sus papeles televisivos. En la serie Dan August interpretó al jefe del carácter protagónico (Burt Reynolds) y en el telefilme The Night Stalker fue un hechicero centenario que debía sacrificar vírgenes para poder seguir vivo y que era investigado por Carl Kolchak (Darren McGavin). Más tarde el papel de Oscar Goldman imprimiría su rostro en la memoria de los miles que lo vieron tanto en la serie El Hombre Nuclear como The Bionic Woman (La Mujer Biónica). Pasada la fiebre biónica (que incluyó también un joven biónico y un perro biónico), Anderson siguió en el medio televisivo como actor invitado en series y alternó sus presencias cada vez más. Por supuesto regresó a su papel de Oscar Goldman en las tres películas (por ahora) que siguieron a la serie.

La Payana

Payana
De Wikipedia, la enciclopedia libre


La payana es un juego infantil que se practica con cinco piedras pequeñas o carozos de frutas, que consiste en ir tomando las mismas del suelo al tiempo que se arroja una de ellas al aire y se vuelve a tomar sin que caiga al piso.

Originalmente llamado "Kapichua", lo practicaban niños tobas y wichis con carozos o semillas a fin de desarrollar destrezas manuales y aprender a contar. Para avanzar en grados de complejidad, utilizaban progresivamente semillas más pequeñas.

En Argentina fue un juego muy popular entre los niños de edad escolar hasta principios de la década de 1990. Posteriormente su práctica pasó a constituir una rareza.


Reglas del juego

Existen muchas variantes locales, una de las formas más extendidas es la siguiente:

1. Los jugadores se sientan en el piso, formando un círculo, y se juega por turnos.
2. El primero en jugar arroja las piedras al piso, toma una de ellas y la lanza al aire mientras recoge con la misma mano una de las que ha quedado en el suelo. Debe capturar la que arrojó al aire antes de que caiga al piso. Así continúa con las piedras restantes. Esta fase se llama "la del uno".
3. A continuación debe arrojar nuevamente todas las piedras al piso y tomar de a dos piedras del piso en lugar de una ("la del dos").
4. Luego debe recoger tres al mismo tiempo y luego la restante, o viceversa ("la del tres").
5. Finalmente, debe guardar cuatro piedras en el puño, y arrojar la quinta al aire mientras deposita las cuatro en el piso, y volver a capturar la piedra arrojada. Hecho esto, vuelve a lanzar la piedra al aire y debe tomar las cuatro piedras al mismo tiempo y volver a tomar la restante antes de que caiga al suelo ("la del cuatro").
6. Cada vez que el jugador comete un error es penalizado, y debe pasar el turno al jugador siguiente, que retoma desde donde tuvo que dejar en la ronda anterior. Los errores son: mover una de las piedras que aún no se han recogido cuando se intenta tomar otra, dejar caer la piedra que se ha lanzado al aire o no lograr recoger la cantidad de piedras que corresponda.
7. Una vez que el jugador completa con éxito estas cuatro etapas, puede "tantear" (sumar puntos) en la etapa del "tanteo". Para ello hay distintas operaciones que a veces se realizan de manera sucesiva. Una de ellas es acomodar cuatro piedras como los vértices de un cuadrado y tomarlas de a una como en la primer etapa del juego, pero en lugar de descartar la piedra que se recoge, ésta debe ser arrojada al aire junto con la (o las) anterior(es). Cuando se finaliza la operación, se cuentan diez puntos por cada piedra que el jugador conserva en su mano. Otra variante es tomar las cinco piedras, arrojarlas hacia arriba, dar vuelta la mano e intentar atrapar la mayor cantidad posible con el dorso de la misma. Luego se vuelven a arrojar las que hayan quedado hacia arriba y se intenta atraparlas con la palma. Cada piedra atrapada vale diez puntos. No hay penalidades en el tanteo.
8. Finalizado el tanteo, se reinicia la serie con "la del uno".


* Comunmente existen dos modalidades de juego: las buenas y las malas.
o En las buenas está permitido mover alguna de las piedras que aún no se ha recogido al intenar recoger las otras.
o En las malas, el más mínimo movimiento de alguna de estas piedras será penalizado y el turno pasará al jugador siguiente. En los dos casos será penalizado el jugador que deje caer al suelo la piedra que ha lanzado al aire o alguna de las que ha recogido.

* En general, se utilizan piedras no muy redondeadas a fin de que al arrojarlas contra el piso no rueden y se separen excesivamente.
* A veces se utilizan pequeños cubos de mármol de aproximadamente un centímetro de lado.
* También se conoce como "ainenti", "tenenti", "tinenti", "dinenti" o "denenti".

El Auto Fantástico

Se acuerdan del Auto Fantástico, imaginense cuantos de nosotros le hablamos al reloj diciendo "atento KIT"

Michael y KITT eran destinados a misiones por Devon Miles (Edward Mulhare). Devon aparecía en cada capítulo mandando una misión a Michael y KITT.

Bonnie Barstow (Patricia McPherson) y April Curtis (Rebecca Holden) fueron las mecánicas de KITT en la serie. Era la primera vez que una mujer se hacía cargo de un coche en una serie. Bonnie estuvo en la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente porque Patricia McPherson tuvo diferencias con los ejecutivos. Fue reemplazada por Rebecca Holden interpretando a April, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traer de nuevo a Bonnie.

Reginald Cornellius III, RC para abreviar, fue la última incorporación regular a la serie. Interpretado por Peter Parros se encargaba de ayudar a Devon y Bonnie en lo que necesitasen y algunas veces ayudaba a Michael con algún caso en especial. Peter Parros fue regular en el primer episodio de la cuarta temporada.

Edición en DVD

El 15 de diciembre de 2004 se lanzó en España por primera vez la primera temporada en DVD en un pack de 8 discos. Por desgracia, la edición mostraba una preocupante falta de control de calidad, ya que poseía muchos fallos como que todos los extras, documentales, entrevistas y audiocomentarios se quedaron únicamente en inglés sin subtitular, o que el primer episodio piloto "La Noche del Fénix" estaba situado en el disco 7, cuando debería ser el primer capítulo del disco 1. También uno de los capítulos, "Dame la libertad... o dame la muerte" estaba completamente en inglés. Resumiendo, un cúmulo de fallos que no deberían estar ahí, y los fans criticaron notablemente.

La segunda temporada fue lanzada en España el 31 de agosto de 2005 en un pack de 6 discos. No incluyeron ningún extra, excepto trailers de otras series de UNIVERSAL. Tampoco estaba exenta de fallos, como el hecho de que el capítulo Ladrones Ruidosos fue incluido únicamente en inglés.

La tercera temporada apareció el 29 de noviembre de 2006 en un pack de 6 discos. Sin duda esta es la temporada que peor calidad de imagen posee, excepto en los capítulos KITT contra los robots y Al borde de la muerte, que poseen una imagen muy limpia y nítida. Todo lo contrario que en el resto de capítulos, cuya calidad de imagen deja mucho que desear. No incluyeron ningún extra de ningún tipo.

Universal acaba de realizar el lanzamiento para el 30 de mayo de 2007 de la cuarta y última temporada de El Coche Fantástico en DVD. Incluye un libreto especial realizado por los fans, representados en España por ELCOCHEFANTASTICO.NET[1], única web oficial reconocida por UNIVERSAL PICTURES.

Películas

La serie terminó en el año 1986 tras 90 episodios (si se cuentan los seis episodios largos). Más tarde, en el año 1991, Universal rodó una película para la televisión llamada Knight Rider 2000 (en España se le llamó KITT 2000) en la cual Devon Miles se siente obligado a pedir ayuda a Michael que abandonó la fundación años antes. KITT es desmantelado durante el abandono de Michael y deciden construir un nuevo coche, el Knight Industries Four Thousand (KIFT), que aunque muchos no lo creen, es un Pontiac, el Banshee II Concept. La película era en realidad un episodio piloto, ya que Universal pretendía relanzar la serie pero situándola en el año 2000. Sin embargo, la película tuvo muy mala crítica, ya que no poseía el espíritu de la serie original, y apenas había acción, espectáculo y toques de comedia (tres cosas que sí poseía la serie original). Además, durante todo el largometraje, denotaba la falta de presupuesto de que disponían los productores.

En 1994 se rodó otra película llamada Knight Rider 2010 (inédita en España), que no tenía nada que ver con la serie original salvo en el título y que aparecía un coche que hablaba, pero no era KITT. Los fans más acérrimos de la serie desechan esta película como si no existiera. En ningún momento se hace referencia alguna a la Fundación para la Ley y el Orden, a Michael Knight, a KITT, ni a nada que apareciese en la serie original. Además, se llevó muy malas críticas como película de acción. Narraba la historia de Jake McQueen, que busca vengarse del jefe de una corporación llamada Chrysalid, que asesinó a su padre y a su novia. Para ello, construye un coche dotado de gadgets, armamento y blindaje. Además, mediante un ordenador consiguió cristalizar el alma de su novia muerta y lo introdujo en su coche. Éste se llama igual que su novia, ANNA, y puede hablar (con la misma voz que su novia), conducirse sólo, entre otras cosas. El diseño de este coche no gustó nada al público, ya que la película tiene un ambiente post-apocalíptico muy al estilo de películas como Mad Max que lo alejaban completamente del look de la serie original, y el coche poseía un diseño muy tosco y pobre.

Finalmente, en 1997 Universal rodó una serie llamada Team Knight Rider rebautizada en España como El Equipo Fantástico. Aunque en principio se deduce que la historia de esta serie continúa a la de la película Knight Rider 2000, en realidad es al revés, ya que ésta transcurre en el año 2000 y El Equipo Fantástico unos cuantos años antes. A raíz de esto, la serie posee unas incoherencias argumentales de espanto con respecto a la película. En esta nueva serie, teníamos a cinco protagonistas (tres chicos y dos chicas, una de ellas era la hipotética hija de Michael Knight) que conducían cinco vehículos (dos coches, dos motos (una de ellas con sidecar) y un monovolumen). Estos coches también hablaban y discurrían como hacía KITT. A pesar de las contínuas referencias y guiños a la serie original, El Equipo Fantástico no logró convencer a nadie. Fue un fracaso total. De hecho, Universal sólo rodó una temporada. Lo más triste es que Glen A. Larson (creador de la serie original) era el productor ejecutivo de El Equipo Fantástico.

En la actualidad, la productora The Weinstein Company posee los derechos de la serie para hacer una película basada en la serie. Aunque en principio David Hasselhoff iba a aparecer en la película, ha desaparecido de las listas de colaboradores de la misma. El creador de la serie Glen A. Larson ejercerá como asesor de personajes y de guión. Se prevee su estreno para el año 2008,aunque ya se vera ya que actualmente la película está en proceso de guión. Se desconoce la trama de la película y el vehículo a utilizar, aunque los fans de la serie continúan clamando por la aparicion del Pontiac Firebird Trans Am (esperando que no se rompa el espíritu de la serie original), parece ser que se va a usar un Koenissegg CCX (Aunque también se ha abierto la posibilidad de que el venidero Camaro 2008 sea el auto a utilizar). Sólo el tiempo dirá si el nuevo filme es una alegría o una gran decepción que es lo mas probable esto ultimo para los nostálgicos que crecieron con KITT y Michael Knight. Aunque David Hasselhoff dice que ahora actuará pero él dirigirá gran parte de la película diciendo que le va a poner el toque que les faltaba a las anteriores que él siempre había criticado como "muy malas y horrendas".

Miscelánea

La frase que los fans no olvidan es la que siempre se escuchaba en la introducción de la serie: El coche fantástico es una trepidante aventura de un hombre que no existe, en un mundo lleno de peligros. Michael Knight, un joven solitario embarcado en una cruzada para salvar la causa de los inocentes, los indefensos, los débiles, dentro de un mundo de criminales que operan al margen de la ley... el mundo del Coche fantástico!!

El coche fantástico fue el papel que lanzó a la fama a David Hasselhoff, para que después crease la serie de televisión, Los vigilantes de la playa la cual estuvo en antena más de 10 años siendo el protagonista.

Una de las cosas que más se recuerdan de la serie es su música y tema principal. El tema principal fue compuesto por Stu Phillips y Glen A. Larson. Phillips estuvo componiendo música para la serie durante los primeros doce episodios. Abandonó la serie y fue reemplazado por Don Peake el cual estuvo al frente de la música hasta el final de la serie, basándose en el tema original de la serie. Don Peake comenzó a utilizar música electrónica durante la serie y fue el toque que caracterizaba la serie: Un coche futurista de color negro, música electrónica y grandes virguerías.

Enlaces externos

• ELCOCHEFANTASTICO.NET club oficial de ECF en España
• pagina oficial del coche fantastico a nivel internacional
• vídeoclip: "Pizza Knight Rider" de fans de Alemania
• El coche fantastico en Ociolog Todo sobre la serie, en castellano
• Amos del Retro Toda la info y descargas del Auto Fantástico

Technotronic - Megamix

Biografía Technotronic


Technotronic quedará en el imaginario colectivo como uno de los divertimentos más reivindicables de la movida new beat facturada en Bélgica a principios de los 90's: derivado belga y bastardo de la EBM que lo arrasó todo en los noventa en el Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo). Es uno de esos proyectos con productor avezado, en este caso Jo Bogaert a.k.a. Thomas De Quincy, con diferentes intérpretes femeninas rotando en la posición de ''cara bonita que canta''. Primero pasó por el micro la modelo Felly y después del segundo single Get Up el público pudo ver y escuchar a Manuela Kamos por primera vez sobre las tablas. El manido invento funcionó, y vaya que funcionó, con éxito de ventas en cada uno de los singles con los que reventaban el mercado y las discotecas de moda de medio mundo. Aún hoy pinchas en cualquier fiesta casera –reducto de sus hitazos que con el tiempo desaparecieron de los clubs más modernos en cuanto la etiqueta ''Euro beat'' no dio más de si por estandarizada y maniquea- temas de la talla de Pump up the Jam, This Beat Is Technotronic o Move That Body y la fiesta se viene abajo con una inmediatez casi behaviorista. Este último single fu su último trallazo remarcable consiguiendo la quinta posición en los U.S. Billboard charts allá por 1992. En total han vendido la friolera de 14 millones de discos en todo el mundo.

Biografia de FRANK SINATRA

FRANK SINATRA
(1915-1998)

Triunfal cantante y meritorio actor, "La Voz" es uno de los grandes mitos de la cultura audiovisual estadounidense del siglo XX.

Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, New Jersey (Estados Unidos), el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia humilde. Hijo de un padre de origen siciliano, boxeador y bombero de profesión, llamado Martin Anthony Sinatra y una madre de nombre Natalie, que procedía de la ciudad italiana de Génova.


Su habilidad para cantar le llevó a salir del empleo de recadero en el periódico Hudson Observer en el que trabajaba, cuando consiguió en 1939 un puesto de vocalista en varias orquestas, como las de Harry James yTommy Dorsey. Anteriormente lo había intentado sin éxito por su cuenta con el grupo The Hoboken Four.
Su gran talento como crooner le convirtió en un ídolo de adolescentes, conocidas como las "bobby-soxers", y a desarrollar una exitosa carrera como cantante en solitario a partir de 1942.

Este éxito fue aprovechado por los magnates cinematográficos, que lo comenzaron a utilizar como actor a comienzos de los años 40, debutando en 1941 con la película musical "Las Vegas Nights" (1941), un film dirigido por Ralph Murphy.
Aunque en principio su destino en la pantalla iba a ser las comedias musicales, la capacidad interpretativa de Sinatra, que fue mejorando con el paso de los años, le llevó a interpretar muchas películas alejadas del género, aunque con un predominio lógico de títulos de canto y baile.
En 1939 había contraído matrimonio con Nancy Barbato, con la que tuvo tres hijos, su famosa hija Nancy Sinatra, el futuro actor Frank Sinatra Jr. y su hija menor Christina.


Las películas más interesantes de Sinatra en la década de los 40 fueron "Levando anclas" (1945), un musical de George Sidney que estaba co-protagonizado por Gene Kelly y Kathryn Grayson y "Un día en Nueva York" (1949), la famos película de Stanley Donen y Gene Kelly con el propio Kelly, Betty Garrett y Ann Miller.




En la década de los 50 su prestigio como actor subió como la espuma, ya que logró el Oscar como mejor actor secundario por "De aquí a la eternidad" (1953), la película filmada por Fred Zinnemann. Sus compañeros de nominación eran Eddie Albert por "Vacaciones en Roma", Jack Palance por "Raíces profundas", Robert Strauss por "Traidor en el infierno" y Brandon de Wilde por "Raíces profundas".
Con posterioridad, volvería a optar a la estatuilla, ahora en la categoría de mejor actor principal, por su papel de drogadicto en "El hombre del brazo de oro" (1955), fenomenal título de Otto Preminger. No tuvo fortuna esta vez, y el Oscar sería para Ernest Borgnine por "Marty".

Otras cintas importantes rodadas por Frank Sinatra en los años 50 fueron "No serás un extraño" (1955) de Stanley Kramer, "Ellos y ellas" (1955), musical dirigido por Joseph L. Mankiewicz, "Alta Sociedad" (1956) de Charles Walters, "Pal Joey" (1957) de George Sidney, "Orgullo y pasión" (1957) de Stanley Kramer, "Millonario de ilusiones" (1959) de Frank Capra o "Como un torrente" (1959), melodrama de Vincente Minnelli que co-protagonizaba su buen amigo Dean Martin junto a las bellas actrices Kim Novak y Rita Hayworth.

Con Dean Martin y otros nombres destacados del show business estadounidense, como Peter Lawford o Sammy Davis Jr., Frank Sinatra formó un grupo de amigos muy bien avenidos, amantes de la juerga y el buen vivir, con contactos mafiosos y políticos, que fue denominado el "rat pack".
Divorciado de Nancy, Sinatra se casó en 1951 con la mujer de su vida, la actriz Ava Gardner, con quien protagonizó un buen número de escenas marcadas por los celos pasionales.
Ava y Frank terminarían su matrimonio en 1957, aunque el actor jamás olvidó a la protagonista de "La condesa descalza".


El rat-pack fue protagonista de la película de Lewis Milestone "La cuadrilla de los once" (1960), un título que iniciaba una decenio en el cual también protagonizó títulos como "El diablo a las cuatro" (1961) de Mervyn Leroy, "El mensajero del miedo" (1962) de John Frankenheimer, "Tres Sargentos" (1962) de John Sturges, la comedia "Gallardo y calavera" (1963) de Bud Yorkin, "Cuatro tíos de Texas" (1963) de Robert Aldrich, "El último de la lista" (1963) de John Huston, "Cuatro gangster de Chicago" (1964) de Gordon Douglas o las dos películas en las cuales incorporaba al detective Tony Rome: "Hampa dorada" (1967), con Jill St. John y "La mujer de cemento" (1968), con Raquel Welch, ambas realizadas por Gordon Douglas, quien también lo dirigiría en "El Detective" (1968).
En los años 60 también dirigió su única película, el film bélico "Todos eran valientes" (1965).
Su tercera esposa fue la actriz Mia Farrow, hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O'Sullivan. Con Mia, futura mujer de Andre Previn y Woody Allen, permaneció desde 1966 hasta 1968.
Con la llegada de los 70, Sinatra abandonaría el cine, regresando en muy contadas ocasiones a la pantalla grande.
El último matrimonio del cantante y actor fue con la ex showgirl Barbara Marx, antigua mujer de Zeppo Marx, con quien se casó en 1976.
Barbara permanecería a su lado hasta el día del fallecimiento de su esposo, ocurrido el 14 de mayo de 1998. Tenía 82 años.

Biografía de Joan Manuel Serrat

Biografía de Joan Manuel Serrat:
Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española.
Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.
Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema 'La, la, lá', un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una jovencísima Massiel que se llevó el premio con el mismo tema de Serrat. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después. Publica un disco titulado 'Dedicado a Antonio Machado' y en 1970 'Mi niñez'.
A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte.
En 1971 publica uno de sus discos más importantes: 'Mediterráneo'. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.
Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: 'Miguel Hernández' es el título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española.
En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados con el régimen.
En 1981 publica 'En tránsito', con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz 'Cado loco con su tema' y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet.
En los años siguientes publica 'El sur también existe', 'Bienaventurados', 'Utopía' y 'Nadie es perfecto'. En 1996 se une a Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado 'El gusto es nuestro', obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron.
En 1988 publicó 'Sombras de la China', un disco mayúsculo en su carrera.
Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen su nuevo álbum, 'Versos en la boca', una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española. Para entendernos, como el George Martin de los Beatles. Música pensada para sublimar las mejores letras de la música española.


Luego de un cancer de vejiga que lo mantuvo alejado de los escenarios y de haberlo superado gracias a una operación y mucha voluntad, en el 2006 regresa con un nuevo disco titulado Mô, que contiene 12 nuevas canciones en su lengua materna, el catalán. El cantautor vuelve a escribir y cantar en ese idioma después de dieciocho años sin hacerlo. La razón es que, según dijo, a sus 62 años se puede permitir hacer lo que le guste.
Mo” es el nombre que le dan a la capital de Menorca, Mahón, sus habitantes, y Serrat define a su disco como un "álbum variado, sonoro y cacofónico”. Las canciones del disco tratan, en efecto, temas variados, que tienen en común la belleza de las melodías y el amor en todas sus variantes: a la tierra, a su hija, a los amigos perdidos y un largo y sabroso etcétera.

CLUB DEL CLAN POTPOURRI

¿Se acuerdan del Club del Clan?

El 12 de marzo de 1964 se estrenaba en los cines “El club del clan”; su aniversario es una buena excusa para recorrer la historia del programa que hizo bailar a toda una generación




Año 1962. Suele decirse que, en aquella época, los chicos eran más ingenuos, existían los ideales, había más inocencia. La televisión también era distinta y reflejaba ese espíritu: Pepe Biondi, Carlos Balá y José Marrone tenían millones de seguidores.

"El club del clan", idea de un directivo de la RCA Víctor Argentina llamado Ricardo Mejía, salió al aire por canal 13 en noviembre de 1962. Basado en programas musicales extranjeros, cada emisión mostraba a un grupo de amigos que se reunía para cantar, charlar y divertirse. Los sábados a las 20.30, antes de ir a bailar, era común que los chicos se apostaran frente al televisor para imitar las coreografías y cantar junto a sus nuevos ídolos. Por primera vez, en castellano.

Antecedentes. En 1961, Ricardo Mejía había producido "La cantina de la Guardia Nueva", por canal 11. Conducido por Dino Ramos, los artistas recreaban un restaurante donde tenían lugar los sketches cómicos. Algunos integrantes del clan salieron de la Guardia Nueva. Otros ciclos que anticiparon el boom del clan fueron: "Ritmo y juventud" (canal 11), "Swing, juventud y fantasía" (Canal 7) y "La ola intermedia" (canal 13).

Rating. El fenómeno del programa atravesó las fronteras. Muchos países de América latina tuvieron sus versiones del Club. En 1963, el programa se convirtió en la Argentina en el segundo en audiencia, luego de "Viendo a Biondi", con 55.3 puntos.

Los personajes. Cada artista tenía un look definido y, en general, tomaba como modelo a una figura musical de la época. "El club del clan" logró la proyección de muchos de los jóvenes de su elenco, ignotos hasta entonces. Actualmente, algunos de ellos continúan en la industria de la música. Otros tuvieron un estrellato fugaz. Entre los más destacados, estaban:

* Violeta Rivas: de formación musical, su voz no tardó en imponerse como la favorita del público. Cantaba temas traducidos al castellano de Mina y Rita Pavone.



* Palito Ortega: Mejía le dijo un día "Usted no se ríe más" y así fue. Dejó su antiguo apodo "Nery Nelson" y se incorporó al programa como "el muchacho triste" del grupo. A pesar de esto, se convirtió en la figura indiscutida con temas (para nada melancólicos) como "Camelia", "Despeinada" y "Media novia".



* Chico Novarro: daba el toque tropical. Se destacaba como compositor de boleros y temas pegadizos como "El camaleón" y "El orangután".



* Johny Tedesco: versión criolla de Elvis, de quien tomó su repertorio. Impuso una moda con los pulloveres llamativos que usaba en cada programa (algunos tejidos por sus mismas admiradoras).



* Lalo Fransen: catalogado como el playboy del grupo, cantaba canciones de amor. Su imagen era la de un muchacho de clase alta.



* Raúl Lavié: antes de entrar en el programa, cantaba tangos con la orquesta de Héctor Varela. Sus temas eran melódicos.



* Jolly Land: rubia, extrovertida, conquistó a Ricardo Mejía, con quien se casó y tuvo dos hijos. Algunos atribuyen a esta relación la excesiva promoción que se le dio dentro del programa.



* Nicky Jones: de aspecto japonés, se vestía con camisas hawaianas y guirnaldas de flores en el cuello. Sus canciones eran humorísticas.




Raúl Cobian ("Tanguito"), Rocky Pontoni, Perico Gómez, Galo Cardenas, Cachita Galán, Horacio Molina, Pino Valente y Dolores de Cicco completaban el elenco.

El periplo. En 1964, canal 9 les ofrece pagarles diez veces más a los principales integrantes. Palito Ortega, Chico Novarro, Violeta Rivas, entre otros, se pasan a "Sábados continuados", conducido por Antonio Carrizo.

Ese mismo año el programa pasó al canal 7 como "Idolos de la juventud". En 1968, también con Carrizo como presentador, los ex club del clan participan de "Bienvenido sábado".

Mientras tanto, Ricardo Mejía continuó en el 13 con nuevos cantantes. Fernando de Soria, Gino Renni, Anita Martínez y Rolo Puente estaban entre los contratados para esta segunda etapa.

Año 1964. A modo de despedida, el 12 de marzo de 1964 se estrenó la película "El club del clan". Dirigida por Enrique Carreras, cuenta las aventuras de "los club del clan", que tienen que hacerse pasar por criados de la casa de uno de ellos para evitar que el padre se entere de un casamiento secreto.

Los tiempos cambiaban. En la Argentina ya habían desembarcado Los Beatles, una ola imparable que arrasó con todo lo anterior.

Virginia Lauricella
Especial para LA NACION LINE
vlauricella@lanacion.com.ar

Imágenes de nuestra infancia

| View | Upload your own

Congreso de Pesca y Acuicultura

Congreso de Pesca y Acuicultura
Noviembre 16-17, 2007
Centro de Convenciones Jockey Plaza

Noviembre - Viernes 16
1:30 - 1:45	PALABRAS DE BIENVENIDA
1:45 - 2:00	INAUGURACIÓN
2:00 - 2:30		DESALINIZACION POR OSMOSIS INVERSA - APLICACIONES Dr. Gulshan Dhawan - Presidente Applied Membranes Inc. - USA
2:30 - 3:00		TECNOLOGÍA Y TENDENCIA DE LA PESCA Petter Kåre Grytten - Gerente General MMC KULDE AS - Noruega
3:00 - 3:30		ENFRIADORES EN SPRAY CON BAJA CARGA DE AMONÍACO CON TUBOS TI-TEC O DE TITANIO PARA SISTEMAS RSW Dr. Zahid Ayub, Ph.D., P.E. - Gerente General Isotherm, Inc. - USA
3:30 - 4:00		COMPRESOR TORNILLO SIMPLE "EL SECRETO INTERNO" Ing. Germán Robledo - Gerente Regional para Latinoamérica -Vilter Manufacturing LLC - USA
4:00 - 4:30		RECUPERACIÓN DE SÓLIDOS Y GRASAS DEL AGUA DE BOMBEO Ing. David Martínez - Director Comercial Grupo Andino de Inversiones SAC - Argentina
4:30 - 5:00		DETERMINACIÓN DEL CONTENIDO DE GRASA TOTAL (MÉTODO DE EXTRACCIÓN DE GRASAS) EN LA INDUSTRIA PESQUERA Roger Pendl - Director de Negocios Buchi Labortechnik AG - Suiza
5:00 - 6:00		COFFEE BREAK Y VISITA A LA EXHIBICIÓN
6:00 - 6:30		APLICACIONES Y BENEFICIOS DE TECNOLOGÍA NIR (ESPECTROSCOPÍA DE INFRARROJO CERCANO) EN LA INDUSTRIA PESQUERA Y ACUÍCOLA Rolando Arturo Tapia Chipana - Ventas Química Suiza S.A. - Perú
6:30 - 7:00		ESTUDIO, CÁLCULO Y EXPERIENCIA CON LOS FONDEOS DE ARTEFACTOS PARA LA ACUICULTURA EN CHILE Cristian Enrique Swett Browne - Gerente General Prona S.A. - Chile
7:00 - 7:30		TECNOLOGÍA DE FLOTACIÓN Y FLOCULACIÓN PARA TRATAMIENTO DE AGUA DE BOMBEO Roberto Suárez Hare - Director Gerente General Spena Sistemas Ambientales, Div. - Perú
7:30 - 8:00		USO DE SEPARADORES MECÁNICOS PARA EL DESHIDRATADO DE LODOS EN LA INDUSTRIA DE HARINA DE PESCADO José Alberto Corbella Irigoyen - Director Gerente General Westfalia Separator Chile S.A. - Chile
8:00 - 8:30		DESCARGA DE PESCADO CON BAJO CONSUMO DE AGUA - NUESTRA EXPERIENCIA EN EL PERÚ Martín García García - Gerente General Marpen S.A. - Perú
8:30 - 9:00		APLICACIONES DE MONITOREO Y CONTROL DE PLANTAS PESQUERAS MEDIANTE REDES ETHERNET TCP / IP Jaime Rodriquez Acosta - Automatización y Proyectos Aplitec del Perú SAC - Perú
Noviembre - Sábado 17
9:30 - 10:00		HERRAMIENTAS MANUALES ERGONÓMICAS - SEGURIDAD Y PRODUCTIVIDAD PARA EL TRABAJADOR Walter Alberto Aller Fernandini - Jefe de Línea Industrial Sierras y Herramientas del Perú S.A.C. - Perú
10:00-10:30		TÉCNICA DE LOS RODAMIENTOS - Edson Benedicto Almeida - Asistente Técnico ZKL Latam ZKL Rolamentos S.A. - Brasil
10:30-11:00		REGULACIONES Y MEDIDAS DE CONTROL DE LA UNIÓN EUROPEA Y LOS EEUU PARA IMPORTACIONES DE ALIMENTOS Y PIENSOS Sergio Sánchez - Vicepresidente Food Safety Inspectorate - USA
11:00-11:30		NUEVAS APLICACIONES A PARTIR DEL PROCESAMIENTO DE ANCHOVETA - Miluska Gonzalez Morales - Asesor Técnico Comercial Granotec Perú S.A. - Perú
11:30-12:00		SUPERVIVENCIA Y SEGURIDAD DE LA VIDA HUMANA EN EL MAR - Carlos Alegría Cárdenas - Director Gerente A&M Seguridad y Supervivencia en el Mar S.A.C. - Perú
12:00-12:30	MOTORES ELECTRÓNICOS - Carlos Roberto Lima - Gerente Ventas Sector Marítimo Caterpillar - Brasil
1:30 - 2:00		SISTEMAS AUTOMÁTICOS DE RECEPCIÓN Y CONTROL DE PESCADO Larry Páucar Guarnizo - Especialista de Producto Precisión Perú S.A. - Perú
12:30 - 1:30	LIBRE
2:00 - 2:30		AHORRO DE ENERGÍA TÉRMICA EN LA INDUSTRIA PESQUERA Jaime Segura - Gerente General Termodinámica S.A. - Perú
2:30 - 3:00		CONVERSIONES A GAS EN PLANTAS HARINERAS Aldo Cambiaso Rosingana - Gerente Comercial Gastecnic SRL - Perú
3:00 - 3:30		LA SEGURIDAD ALIMENTARIA EN LA INDUSTRIA PESQUERA Wilson Medina - Gerente Producto / Servicios de Muestreo al Consumidor SGS del Perú S.A. - Perú
3:30 - 4:00		LA PESQUERIA DEL SIGLO XXI Y LA DISMINUCIÓN DE LA POBREZA Ulises Robles Freyre - Presidente Instituto de Investigación Científica Democrática - Perú
4:00 - 4:30		INNOVACIONES EN SISTEMAS TERMOAISLANTES PARA CÁMARAS FRIGORÍFICAS INDUSTRIALES Ricardo Daniel Heitich - Coordinador de Ventas Danica Termoindustrial Perú Ltda. - Perú
4:30 - 5:00		CONTROL DE EMISIONES EN MOTORES MARINOS Wilson Vásquez Mattos - Gerente de Marketing para Latinoamérica / Gerente División Volvo Penta Volvo Perú S.A. - Perú
5:00- 6:00		COFFEE BREAK Y VISITA A LA EXHIBICIÓN
6:00 - 6:30		USO DE LA PCR (REACCION EN CADENA DE LA POLIMERASA) EN EL CONTROL DE ALIMENTOS BALANCEADOS Dan Kaplan - Gerente para Latinoamérica R-Biopharm Latinoamérica S.A. - Argentina
6:30 - 7:00		APLICACION DE LA BIOLUMINISCENCIA DE ATP (TRIFOSFATO DE ADENOSINA) EN LOS PROGRAMAS DE MONITOREO DE HIGIENE Renata Fujihara - Gerente para Latinoamérica Biocontrol Control Systems, Inc. - Brasil
7:00 - 7:30		RESISTENCIA A LA CORROSIÓN DE LOS ACEROS INOXIDABLES Miguel Ángel Correa Aranguren - Representante Técnico Polimetales SAC - Perú
7:30 - 8:00		LA METALIZACION EN REPARACIONES NAVALES Edgar Rodríguez Sánchez - Gerente Técnico Sager S.A. - Perú
8:00 - 8:30		REDUCCIÓN DE COSTOS EN MANTENIMIENTO Y OPERACIÓN, A TRAVÉS DE LA APLICACIÓN DE LOS PRINCIPIOS DE LA TRIBOLOGÍA Y DEL ASEGURAMIENTO DE LA CALIDAD DEL COMBUSTIBLE César Rangel Seminario - Representante Legal Purifisa SRL - Perú
8:30 - 9:00		VÁLVULAS, CONEXIONES Y TUBERÍAS PARA LA INDUSTRIA NACIONAL Miguel Ángel Córdova Porras - Gerente General O-negesa - Perú

c.pesca@yahoo.es