martes, 9 de octubre de 2007
Biografía de Camilo Sesto
Camilo Blanes Cortés, más conocido con el nombre artístico de Camilo Sesto, vino al mundo en Alcoy (Alicante), el 16 de setiembre de 1946. Su familia era de condición modesta, pese a que no pasaron apuros económicos de envergadura. El padre era electricista. Por ser el menor de una familia de seis integrantes, sería llamado Camilo Sexto, aún cuando el apellido artístico por el que sería conocido en el futuro lo escribiera con ese en vez de con equis.
De chico era revoltoso y fue expulsado de dos colegios. Tenía buena voz y lo reclamaban siempre para cantar en el coro y también para cualquier representación teatral de fin de curso. Y como, además, dibujaba muy bien, se encargaba de caricaturizar a sus compañeros. Era la época en que sus amigos conocían a Camilo por el apodo de El Chato. Su ilusión era ser famoso como el niño artista de ese entonces Joselito.
Su primer grupo, Los DaysonSiendo adolescente, Camilo formó con unos amigos su primer conjunto musical. Él era el cantante. Ese grupo de aficionados se llamó Los Dayson y con él se fue Camilo a Madrid a participar en el programa concurso de Televisión Española Salto a la fama. Interpretaron Flamenco, una canción de Los Brincos, por aquella época (mediados de los 60) muy de actualidad. Y luego se volvieron a Alcoy, muy felices, porque los habían visto (y escuchado) en toda España, para seguir actuando sábados y domingos en una sala de fiestas de la ciudad y en toda clase de bodas y bautizos. En su repertorio incluían canciones del Dúo Dinámico, Raphael y de otros artistas de la época.
Era un día de 1965 cuando, resolutivo, Camilo dijo a sus padres que dejaba Alcoy y que con la maleta al hombro se iba a Madrid en busca de fortuna. Comprendieron sus progenitores la aventura soñada por su hijo, al que autorizaron a emprender el viaje. Con él se marcharon también los componentes de su grupo, Los Dayson.
Pero en Madrid las cosas no iban bien. Camilo las pasó canutas más de un día para poder salir con sus gastos. Así es que cuando no lograba lo suficiente para ir subsistiendo con sus actuaciones domingueras en locales de poca monta, se iba al Rastro y vendía algunos bodegones y paisajes que pintaba para seguir adelante en la pensión que compartía con un amigo en las afueras de Madrid.
Los Dayson no iban a llegar muy lejos. Por entonces, en 1966, se disolvió un grupo que gozaba de cierta popularidad, Los Botines. El conjunto se rehizo con nuevos integrantes, entre ellos Camilo. Grabó un disco. "De vez en cuando me permitía comer pollo", recuerda Camilo de aquellos años de ilusiones y hambre. Era cuando el grupo se anunciaba como Camilo y Los Botines. Hasta participó en el rodaje de la película Hamelín, cuyo protagonista era Miguel Ríos, ya muy conocido entonces. "Y a mí me llamaron después para uno de los protagonistas de Los chicos del Preu, cuya heroína era Karina", rememoraba Camilo.
Las quinceañeras estaban ya loquitas por aquel muchacho de rostro barbilampiño y cara de niño bueno llamado Camilo. Pero él se reservaba para una joven rubia, colega de profesión, Laura Cassale. Tal vez fue Laura el verdadero amor de su vida (aparte del romance, platónico o apasionado, no se sabe del todo, que mantendría después con Rosetta Arbex, a quien dedicaría una de sus más populares creaciones).
Juan Pardo, su padrinoCamilo cumplió el servicio militar en Almería. En ese tiempo hizo gran amistad con Junior (del dueto Juan y Junior, y actual esposo de Rocío Dúrcal), quien se ofreció para ayudarle. Pero, finalmente, quien se convirtió en verdadero padrino e impulsor de su carrera fue Juan Pardo (al igual que Junior, ex componentes de Los Brincos y 50% de Juan y Junior), cuando ya Camilo se había licenciado en el servicio militar.
El primer disco que Juan Pardo produjo para el cantente de Alcoy pasó sin pena ni gloria. Pero más adelante el empeño del músico gallego tendría su fruto cuando Camilo hizo muy popular Buenas noches, una adaptación de la Canción de cuna de Brahams. La crítica se fijó, por fin, en Camilo Sesto, que ya no era el cantante de Los Botines, conocido sólo en las barriadas madrileñas. Después, participó en el concurso de televisión Canción 71. La popularidad llegaba a su carrera. Grabó luego Lanza tu voz, A ti Manuela, Roseta y Mendigo de amor. La voz de Camilo Sesto comenzaba a despertar la admiración general de toda España.
Pero el espaldarazo definitivo lo logró con Algo de mí. Camilo ya iba componiendo canciones poco a poco y Algo de mí nació una noche en su mente, de golpe y porrazo. Fue su consagración, aquel año de 1972 y viajó por vez primera a Hispanoamérica.
Las fans ya lo asediaban por doquier. Se abalanzaban al escenario. Camilo comenzaba a ser un ídolo en España y muy popular, cada vez más, entre los hispanoparlantes americanos.
Entonces conoció a Lucía Bosé. Se habló, incluso, de amor entre ambos. La diferencia de edad era grande. No obstante, estaba claro que Camilo sentía admiración sin límites hacia la madre de su amigo Miguel [Bosé]. Camilo leyó un día un poema de Lucía y decidió ponerle música y cantarlo. Se tituló Amor amar y fue uno de los grandes éxitos del cantante alcoyano.
Jesucristo SuperstarLa década de los 70, sobre todo en la segunda mitad, marcó la consagración definitiva de Camilo Sesto, en un momento en que decrecía la popularidad de Raphael y comenzaba a sobresalir un joven Julio Iglesias, cimentando su gran popularidad. Sería largo describir aquí todos los títulos de las canciones que Camilo Sesto situó en las listas de éxitos musicales. Citemos sólo unas cuantas: Todo por nada, Sin remedio, Ayudadme, Quieres ser mi amante, Jamás, Melina.
En 1975 logró su éxito soñado en un escenario: Jesucristo Superstar. Cuando en España nadie se arriesgaba a montar un espectáculo europeo de la categoría de esta ópera-rock aclamada en Londres, Camilo se convirtió en protagonista y empresario, saliendo victorioso de ella, más en el sentido artístico que en el económico. Allí se dio a conocer también como triunfadora Ángela Carrasco, para quien luego compondría algunos de sus grandes éxitos. Era el 6 de noviembre de 1975 y el escenario, el del teatro Alcalá-Palace de Madrid. Una fecha que jamás olvidará Camilo.
En años siguientes, Camilo siguió cantando con éxito, en España y en Latinoamérica. Por lo general, siempre interpretó canciones compuestas por él mismo, salvo raras excepciones.
Los 80 mostraron a un Camilo Sesto más innovador, probando nuevos arreglos y temas en sus producciones, con los cuales logró darle una exitosa contemporaneidad a su oferta musical. Su nombre era más que nunca sinónimo de éxito en listas, ventas y conciertos de España, Latinoamérica, Estados Unidos, Japón. Algunos de los clásicos de esa época son: Perdóname, No sabes cuánto te quiero, Mi mundo tú y Amor de mujer.
El primer retiroEl cantante tomó a mediados de los años 80 la decisión de retirarse de la canción. No sería la última vez que adoptaría esta determinación. Las razones fueron, quizás, varias. Probablemente, influyó el hecho de que ya era millonario y tal vez estaba cansado de actuar durante más de 20 años en los escenarios. Súmese a lo anterior que en ese entonces terminaba en no muy buenos términos su relación de toda una vida con su casa disquera (Camilo no estaba a gusto con la promoción y réditos recibidos con esa empresa) y externaba un descontento acumulado a cómo se desarrollaba el ambiente musical del momento.
Pero el motivo principal fue el nacimiento de su único hijo, Camilo Michel. Camilo comprendió que no obtendría las mismas satisfacciones con la música que las que le esperaban criando a tiempo completo a su primogénito, nacido de una relación con la mexicana Lourdes Hornelas. Camilo acordó con la madre la patria potestad del niño.
"Eres el único, de entre los papás de los niños del colegio, que no trabaja", le decía Camilo Michel a su padre alguna vez. Esto y la nostalgia del aplauso de un público que lo esperaba con ansias, motivó a Camilo a realizar una reaparición formal en el mundo de la música en el año 1991, con su álbum A voluntad del cielo del que recordamos entre otros su éxito Amor mío, ¿qué me has hecho? .
Le seguirían dos álbumes más, pero de nuevo, se replegó en su hogar a mediados de los 90. Después de algunos años de vivir en Florida (EE UU), el músico volvió a Madrid.
El Fantasma de la ÓperaCamilo planeaba desde finales de los 90, repetir su experiencia de los 70 con Jesucristo Superstar, pero esta vez con otra obra de Andrew Lloyd Weber: El Fantasma de la Ópera.
Para el año 2000, Camilo había grabado en estudio una versión producida por él de esa obra. Pero no pudo liberarla al mercado, debido a algunas regulaciones legales no advertidas oportunamente.
Esta obra, una de los trabajos más finos del artista, se guarda aún a la espera de superar los escollos de trámite que la retienen.
El trasplanteLa salud de Camilo siempre ha sido asunto de debate. Lo han declarado muerto una y otra vez. Lo cierto del caso es que siempre padeció problemas de hígado, derivados de una hepatitis sufrida en los 80.
Si bien siempre realizó una vida normal y no manifestó molestias especiales por esta dolencia, en 2001 recibió un trasplande de ese órgano.
Antes de ser trasplantado, ya tenía los bocetos trazados de un nuevo trabajo, "porque yo no me sé quedar quieto.', como diría alguna vez!
En 2002 Camilo Sesto lanzó su nueva producción, Alma, una colección de canciones a su estilo, producto de una cuidada preparación y la entrega de su alma, como nunca antes.
Camilo volvió a ser escuchado con temas como Duda de amor, Ángel azul, Eres mi perdición y otras. Incluso, probó su versatilidad con ritmos y temas de vanguardia como su Mola mazo y una versión remozada de Fresa salvaje.
Su carisma y la incondicional complicidad con su público, se hizo patente en febrero del 2004 durante su participación en el Festival de Viña del Mar, donde fue ovacionado con la misma fuerza que antes y que siempre.
siemprecamilosesto.com/los40.com (ES)
Biografía de Sandro
Su pasion por la musica viene desde muchacho, ya a los 11 y/o 12 años era un asiduo imitador del Rey del Rock. En una fecha patria del 9 de julio de 1957, en un acto escolar, permitido por su maestra de 6 grado, hizo una exitosisima imitación a su idolo "A lo Elvis", llevandose los aplausos y la ovación del publico asistente, por eso fue que le intereso el campo de la musica.
Termino sus estudios de la educación primaria (hasta 6 grado), comenzo el 1 año de bachillerato, y lo abandono, comenzo a realizar trabajos diversos de repartidor de una carniceria para ayudar a sus padres, repartidor de damaguelas, changarin de una drogueria, y tornero, y ens sus tiempos libres se dedico a la musica. una tarde aparecio el muchacho que tocaba la guitarra, Enrique Irigoyitia, y juntos Sanchez (Sandro mas tarde), e Irigoytia, se pusieron a cantar a duo, y le enseñaria a tocar la guitarra, participaron en muchos concursos de cantores por el barrio, con una interpretación en la voz de Sanchez de un bolero de Jonny Albino del trio los panchos "Quien Sera la que me quiera a mi" ocupaba los primeros puestos, y su carrera se fue arriba. Formaron varios conjuntos, con un repertorio en la voz de Sanchez de muchos Boleros y Valcesitos Peruanos, algún pasodoble, un tanguito, y algunos Rock and Rolls, e Irigoytia con chavelitos, litoralenses y rock and roll. Formaron "El trio aZul", mas tarde seria un duo "Los Caribes", y mas adelante, serian los primeros intentos como solista de Sanchez, bajo el nombre artistico de Sandro, que era el nombre que le quisieron poner sus padres al momento de nacer, y que el registro civil Argentino, no se lo permitio por algún impedimento de tipo legal. el artista, tenia un bisabuelo parterno de origen Hungaro, de apellidos Popadoplus, que al irse hacia España lo cambio al de Sanchez.
En 1960, cambiado al rock en Los Caniches de Oklahoma, grabo el single
En la época de los grandes grupos y cantantes de Rock N Roll, que invadian con su musica a la America Laiina. de U.S.A. Los Roling Stones, Elvis Presley, Francy Natra, al ritmo del rock y la balada, y de Inglaterra, Los Beatles, Tom Jones. Toda esa musica de estos señores se traslado a los países latinos, con el nombre de la Nueva Ola. y Sandro atraido por la Nueva Ola, hizo muy buenos Covers de clasicos del Rock Anglo SAjon, en su version Castellana..
Hizo muchas versiones del Rock Anglo Sajon de LOS BEATLES (Anochecer de un da agitado - Es una mujer - Perseguire al sol - Desde mi ventana - Amame - Boleto para pasear. etc). de ELViS PRESLEY (Eres el demonio disfrazado - Mentes sospechosas - Melodia desencadenada - Llorando en la capilla - Mi oración. Etc.). de CHUCK BERRY (Musica de Roc and Roll), DAVE CLARK FIVE (Alcancenos si pueden),RAY CHARLES(QUE DIJE),THE ANIMALS (La casa del Sol Naciente), BOB DYLAN (Soplando el Viento),ROY ORBINSON (Volando sobre dos ruedas) FAST DOMINO, LITTLE RICHARD(Tutti Frutti), PAUL ANKA, JERRY LEE LEWIS (Hay mucha agitación), TOM JONES (Dalila). Baladas de Alejandro Chemica (Dulce) y de Luis Aguilet (Miguel e Isabel), y Rockitos compuestos por el mismo Sandro (Los Brasos en Cruz - El trobador - Solo y Sin Ti - Queda poco tiempo - Ave de Paso). Su rock version castellana no tenia doble, fue un existaso.... Baladistas compuestas por Sandro (Como Caja de Musica - Con Los Ojos del Recuerdo). El ritmo que lo saco del anonimato fue el Rock, con el cual se dio a conocer, y con el cual grabo sus primeros exitos, con discos COLUMBIA, mas tarde la CBS. Y con el cual se hizo muy popular por aquella época. Luego alternandose con ritmos mas suavizados o latinizados como la Balada, encontrandose con el Romanticismo Europeo y los recitados Histronicos.
Su paso por grupos de Rock, de Emulo de Elvis, al cantante Melodico y Baladista, con acompañamientos musicales orquestados en el genero de POP (Eu un Rock mas sofisticado, tocado por musicos de estudio) y las Baladas (Que es una extension de la musica americana), algún Tanguito, un Recitado, una Canción o un Bolero.
Sus primeros registros discograficos a partir de 1960 con LOS CANICHES DE OKLAHOMA como canta autor (Comiendo rosquitas calientes en el puente de alsina). Luego hacia septiembre de 1963, a Sandro como solista, (Dulce). y Con Los Del Fuego (Hay Mucha Agitación) en febrero de 1964.
Sus actuaciones en los Sabados Circulares levantaron todo tipo de polemica, aumentaron el interés por el grupo, subieron el raiting, y las ventas de discos.
Hacia 1964-1965, exitosas actuaciones en lo Tv de Argentina, muy recordadas por los gauchos, en los Sabados Circulares de Nicolas Mancera. Sndro se vestia y se movia A lo Elvis. y sus movimientos escenicos levantaron todo tipo de polemica, y lo mantuvieron al borde de la censura, imitando los primeros tiempos de Elvis, que le valio el apodo de el ELVIS CRIOLLO y/o el ELVIS LATINO. y terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro, tirandose por el suelo sobre sus rodillas. con su rock le hacia mover el cuerpo a la gente a toda maquina, gritos, llantos, desmayos, contando con la admiración de la juventud de la época, y con el Horror de los Tangueros, y unas ligas de padres, madres, representantes.
Por aquella época fue uno de los creadores o dueños de la Cueva Mitica de Pueyrrendum, lugar en donde se gesto el rock en Catellano.
Existe un video en blanco y negro que es el que utilizan cuando quieren recordar la época rockera de Sandro con Los de Fuego, en sus apoteosicas actuaciones en los Sabados Circulares de Pipo Mancera, y que perdura como parte de la película 'Convension de Vagabundos' 1965
En 1966, formo el Black Combo, para los temas rockeros, y las primeras baladas de la dupla Oscar Anderle y Sandro, con acompañamientos musicales orquestados de Oscar Cardozo Ocampo y Jorge Lopez Ruiz.
Precursor del Rock en castellano supo imitar en sus comienzos a Elvis Presley para luego crear un estilo propio que lo marcó en toda su carrera. De pequeño aprendió a tocar la guitarra para luego formar el grupo "Sandro & los de Fuego". Su popularidad creció cuando se presentó en el programa de Tv Sábados Circulares de Pipo Mancera.
Se hizo conocer en la década de los años ' 60 y ' 70 con canciones como Trigal, Tengo, ¿A esto le llamas amor?, Eres el demonio disfrazado, Porque yo te amo, Rosa etc...
El artista tiene un legado muy importante para los Argentinos, y Latinos Americanos y es que Sandro fue uno de los primeros Rockes Argentinos, el mas querido. Y es considerado como uno de los Pioneros del ROCK EN CASTELLANO O LATINO. Mas tarde, convertido en un extraordinario Baladista Pop. Es también uno de los Iniciadores del Movimiento de la Balada Argentina. Sandro cambio la chaqueta de cuero por el Smoking y la corbata, los Jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos A lo Elvis.
Cuando en la Cueva Mitica, empezo a aparecer la Droga, se fue Sandro con su musica a otro lado.
Hacia 1967, sus primeros intentos como actor en la película: 'Pichones de hombres'.
En octubre de 1967, se gano el primer premio del festival de Buenos Aires de la Canción en la Argentina, con su tema "Quiero llenarme de ti ". y su carrera artistica se fue arriba.
Salia publicado el sencillo "Quiero Llenarme de ti" (balada pop) con "Atmósfera Pesada" (Rockero) y rompia recors de ventas, y se publico en diversos países del mundo de habla hispana y comunidades latinas USA. marcando el inicio de su carrera artística internacional Este festival, llegaba la época de su reconcimiento a nivel masivo.
Y muchas personas de los medios ligados al rock y que tenian al cantante como rocker, no podian concebir como podia participar en un festival de canciones, y no dudaron en tildarlo de grasa, meloso y pegajoso, prohibiendo su nombre de los lados ligados al rock. Mas tarde a fines del los años 90, habria un acercamiento de la gente de rock para con SANDRO, haciendole un tributo de Rock muchos rockeros latinos, y hasta Charly Garcia canto con Sandro 'Rompan Todos' todo un suceso... Hasta un disco de Rock tributo a Sandro, con grandes roceros como Molotov (Mi amigo el Puma) Divididos (Tengo), Los Favulosos Cadilac (Yo te amo), y otros...
El cambio radical en su repertorio se vio afianzado por el festival del cantante con perfil rockero y algunas baladas, al cantante con perfil baladistico, com muchas baladas romanticas, y algún otro tema mas movido como una balada rockera.
Su carrera comenzo a ascender cada vez mas y un representante artistico que conocia de sus parentescos con los gitanos, le puso el apodo de el "Gitano". y se convirtio en la figura mas importante de su país.
Se convirtio en todo un personage a finales de los años '60, triunfando internacionalmente como cantante, compositor y actor.
En Febrero de 1968, lo premiaban en el Festival de Viña del Mar, en Chile, el furor desatado por Sandro en el festival de Buenos Aires se Repitio en el de Viña del Mar, y el éxito de aquel show,le valio que lo premiaran en el festival, y se le abrió las puertas de los países latinos, entre ellos: Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica, Rep. Dominicana, entre otros. hasta en los Estados Unidos Parte Latina, y Desde Italia fue Invitado a participar en el Festival de San Remo
Sandro llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas en el firmamento de la canción popular en latino América, Su canción "Porque yo te amo" se convirtio en su carta de Presentacìón en todo el mundo de habla hispana, seguida por otros exitos como: "Como lo hice yo" "Una muchacha y Una Guitarra" "Penas" "Penumbras" "Asi" "Tengo" "Me amas y me dejas" "Las manos" "Hasta Aquí llego mi amor" y su más grande obra "Rosa ... Rosa".
Se convirtio en Idolo de la America, tanto por sus discos, comp películas.
Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero, Luis Aguile, etc. fue uno de los iniciadores del movimiento de la balada Argentina.
El artista había logrado colocar todos los exitos necesarios para ubicarse en la parte más alta de la popularidad. "Señor cochero" "trigal" "la vida continua" "sin sentido" "Elisa" "Hey, hey", "mi viejo corazón", "existe una razon" "la causa de este amor", "Se te nota", "te propongo" "te quiero tanto amada mia" "mi barca y el rio" "la vida sigue igual" "que tarde la de esta tarde" "probre mi madre querida" "pupilas de cielo breve" "colinas del amor" "voy a abrasarme a tus pies" "paginas sociales" "Dejalo ya " "Noches de amantes" "Siempre te amare" "Yo soy gitano" "Otra como tu" "Dame el fuego de tu amor" "Como te dire" "Pequeña mujer" "Amarte es mi castigo" "Me juego entero por tu amro" "Diablo Anguelical" "El deseo de vivir" "En nombre del amor" "No me dejes no" "Fue en Jerusalem" "Te espero bajo el sol" "y diez años mas" "Carolina en mi piel" "Volveran los días" "Donde vas los domingos" "Al final, corazón" "Voy a pedirle a la noche" "Maria la brava" "Mi amigo el puma" "Dime que mas quiero".
El éxito de sus presentaciones seria arrollador. la demanda de sus discos subio como la espuma, su nombre estuvo en boca de niños, jovenes y adultos durante muchos días, adueñandose de la preferencia del público de la época, se convertia en idolo de amèrica, lo cual le genero muchos envidiosos y detractores del artista.
Viviria de aquí para alla, montado en un avion, llegaba de chile, cambiaba su equipaje y salia corriendo a los EEUU. a su país llegaba casi de visita y simepre un escandalo de público.
Hizo de todo a la vez, cine, tv, radio, discos, películas, giras maratonicas por el mundo de habla hispana. su disquera la CBS COLUMBIA, lo considero el No. 1 de America.
En Venezuela, era idolo, y lo premiaban como el artista de año, con los premios: Guaicaipuro de Oro por la prensa de Caracas al cantante del Año, Mara de Oro por la prensa de Maracaibo, y el Trofeo Rafael Guinand al cantante más popular del momento, otorgado por votación popular a través de cupones de votación de revistas de farandula, y programas radiales de competencia de popularidad por los periodistas Yolanda Herrera, Elisabeth Caminos, Hugo Cornejo Sarabia, Juan Vene, etc.
BIOGRAFIA DE ELVIS (http://www.universalstereo.com.mx)
| BIOGRAFIA DE ELVIS |  |
Aaron Presley nació hace más de 67 años, el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Como hijo gemelo sobreviviente de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, el jovencito de ojos melancólicos vivió una vida de apego a su madre, particularmente tras el cambio de residencia familiar a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues de los negros.
Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que cierto sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción "My Happiness", que le regalaría a su madre el día de su aniversario. Apenas un año después, Elvis regresó al estudio de Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "Amor de ocasión" y "Nunca permaneceré en tu camino". Fueron precisamente estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y el éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips.
1956 fue un año decisivo en la carrera de Elvis, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión a la canción de Carl Perkins Blue Suede Shoes, así como 7 selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadounidense. En ese mismo año, su éxito "El hotel de los corazones rotos" lo convirtió en millonario vendedor de discos. Fue precisamente a consecuencia de su carisma y talento como intérprete, que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno Brothers", pero renombrada "Love Me Tender" en honor a una de sus canciones más sentidas.
Ya desde el año de 1955, y a raíz de que Elvis empezó a trabajar con el coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia. Como cabía esperar, en sus conciertos se empezaron a vender todo tipo de souvenirs: corbatas, balones, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo forma parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock que se precie de su fama.El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas, el ídolo de las jovencitas de los años cincuenta permitió que le cortaran el copete.
Desgraciadamente, la imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a la edad de 42 años, su madre dejó de existir. "He perdido lo mejor que tenía", declaró a la prensa el día en que los reporteros lo enfrentaron con sus micrófonos.
A la distancia resulta difícil afirmar que el ejército fue el que transformó en hombre al jovencito de las caderas inquietas y el copete envaselinado, lo cierto es que Elvis regresó a su país transformado, con la chica a la que amaba, con una madrastra y su hábito por las pastillas para dormir. Pero nada de esto, ni siquiera su falta de conciertos, afectó el carino que sus admiradoras sentian por él.Con el nacimiento de su hija Lisa Marie, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de las canciones que cantaba se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad. En esta tercera etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious Minds", "In the Ghetto" o "Burning Love". Priscilla, por su parte, se consolaba de los rumores de las citas furtivas de Elvis con sus admiradoras entendiéndose con el profesor de karate de su marido.
Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, de sus 70 kilos de peso a los más de 115 que lo aislaron en las paredes de Graceland.
Las pocas presentaciones personales que Elvis realizó en aquella época fueron de mal en peor. En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. No cabía duda de que el Rey se hallaba gravemente enfermo física, espiritual y emocionalmente.
Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la Memoria y caía en incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitacion para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo.
Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, "Le Monde" le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron a carretadas a Graceland para formar parte
del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. "El Rey ha muerto, descanse en paz", fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores.
domingo, 7 de octubre de 2007
Cruces históricos 2
Cierra el 20 de Octubre.